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2006-12-01
作家王蒙
你可能不认得这张脸，也可能没有看过他的书，但你敢说没听过他的名字吗？人不能没文化到这个地步呀！
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2006-08-22
谢谢您，我亲爱的姚老师！
台风“桑美”过后几天的一个早上，非常意外地接到姚克慧老师从上海打来的电话，原来是媒体对这次台风的报道让她对我的安全有些放心不下，特地给我打个电话来问候一下。
姚老师是我10多年前在上海读中专时的老师，严格地说，她并不是一般的老师，而是校领导，学校的学生处处长，跟一个非课任老师有这么好的师生感情，其实在我们那拨学生中并不多见，我和姚老师之所以有那么多的交往并不是我在学校里表现有多好，恰恰相反，我当时在学校里是个非常著名的问题学生——自由散漫，逃课，早恋，上语文课时还喜欢出题考考老师的古文功底，总之，时不时地就会折腾些让老师看不明白的事情。最离谱的一次是喝高了后，赤手空拳地砸了四扇教室的门，气得学校里很多老师要求把我开除掉。在这样的情形下，之前跟我交往并不多的姚老师却很仗义地和我班主任何振亚老师一起把“保”我，她说，我就不信翔鸥会是个坏孩子！
其实那时我没多大毛病，就是青春期的叛逆性格，姚老师一表示出她对我的信任就让我很感动，后面接下来虽然一些小毛病死不悔改，但大点的什么事情就再没有出过了，而且姚老师还有意给我创造机会让我去表现自己好的一面，比如让我代表学校参加市里的知识竞赛、墙报比赛、歌咏比赛……在书法课老师请病假的情况下，她甚至让我代生病的老师给自己的同学上书法课，还准许我使用自己编写的汉字速写教材。总之在她和何老师的关心下，毕业时，学校里的很多老师还是记住了我比较光明的一面。
姚老师今年60岁了，退休在家早已多年，她那天给我的电话是直接打到我家里的，而我当年留给她的电话号码是10年前龙港老家的，这个电话她打的有多曲折可想而知。虽然我知道姚老师没有上网的习惯，不一定会看到我的博客，但在这里我还是要衷心地对姚老师说声谢谢——祝老师您身体健康万事顺心，我永远都不会忘记您当年对我的教诲——做一个正直有用的人！
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2006-05-22
风声雨声翻书声
下雨了，哪都去不了，在北山书店看书写稿，外头风雨大作，对面一个可爱的女孩边咬着手指头边看书。
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2006-05-08
老板画家鲍铁雷
鲍铁雷举办画展了，这是他对自己在3年前做的那件“出格”的事情的一次总结，那一年，40岁的他低价卖掉了两个工厂，然后到中央美术学院学画深造去。在一个艺术家纷纷投身商海的年代，鲍铁雷的逆潮流而为在许多人看来是荒谬的。一个外地记者就曾经向我抱怨过，他曾经写过一篇关于鲍的稿子，但最终却被老总枪毙了，老总的理由是：现在是个经济社会，我们应该鼓励人们去追求财富创造财富，这种放弃财富去追求那么玄乎的艺术理想怎么可以去提倡呢？这种说话确实有着一定的代表性和现实意义，尤其当我们注意到那本杂志的定位是面向财富初创者的时候，那老总的立场和观点是可以理解的。如果说，鲍三年前进京学画，使许多人一直都心有疑问：他为什么要这么坚决地退隐商海去学画，这究竟是不是一次吸引眼球的炒作？那么在今年的2月27日，随着鲍铁雷与平阳画家曾成金、瑞安画家黄润美的三人在著名的瑞安玉海楼举办画展，再次出现在公众视线之后，人们恐怕还要再加上一个疑问：他近况究竟怎么样？2月28日，这是农历丙戌年二月的第一天，当记者来到玉海楼见到鲍铁雷时，已经无须再相互道贺新年，因为张灯结彩的正月已经过了，而且因为雨天的缘故，没有多少人前来看画展，古朴的玉海楼在雨水从屋檐滑落至天井的滴答声里，静穆得有些神秘，一如那总是微笑着却还是让你感觉神秘的鲍铁雷那样。对于三年前的那个不同寻常的决定，鲍铁雷自己依旧觉得是个波澜不惊的寻常选择，他说：“其实在我家里，就这个事件并没有多大的争议，就是我喜欢画画，在经商多年保证家人物质生活没有什么问题的情况下，我要去做自己喜欢做的事情，我的家人都知道我喜欢画画，那些年来，哪怕我生意再忙，我也都坚持抽时间画画。”我说，抽空业余画画和专门一心思去画画，毕竟还是不一样的概念，不仅是你精力的投入多少的问题，而是你的职业角色都发生变化了，他们真不觉得你离谱？鲍铁雷笑了：“我的生活里一直都有这种大转折似的变化。”出生瑞安莘塍农家的鲍铁雷，从小就爱好画画，一开始只是自己临摹连环画，后来又拜瑞安、温州名师学画，尽管早早就梦想着当画家。但为了生计，从十八岁开始开始在一家集体的机械厂里当起了车工。上世纪80年代中期，一个偶然的机会，他从电视里看到对当时很红火的“中国第一农民城”龙港镇的介绍后，就去做了一次“远游”（以那时的交通状况，从瑞安到龙港要走三四个小时，中间还要舟车轮换，算是远游了）。结果那次旅程成了他人生中的第一次商务考察，他发现气象万新的龙港镇工商业非常发达，但广告行业却几近空白，于是他就决定要扔掉厂里的铁饭碗，一个人到龙港去开广告店，给人画广告牌、商标。“那时家里才叫不同意呢，第一他们觉得我没有开广告店的经验，第二觉得去个人地不熟的地方做事情不放心，但最后我还是坚持走了。”20多年后的今天，鲍铁雷回忆起哥哥送他去龙港那天的情形时，依然感慨无比：“那天也正好下雨，而且风还特别的大，那时去龙港车子还不能直接到达，得先到鳌江再坐轮渡。那木渡船开到江中心时，风雨大到了极致，雨伞都遮不住了，我当时看到乌云布满天空的情景，心里真的有种人生之路即将展开的豪情，说不清是高兴还是担忧，总之，那是我生命中最让我有转折感的一刻！”龙港是鲍铁雷的财富起点，两年后，他在当地街头留下当地最早的一披广告招牌后，揣着自己辛辛苦苦积攒起来的四万块钱回到瑞安老家，然后就开始了许多温州老板大同小异的创业故事，先是办起了印刷厂，然后再办鞋厂，每年都有近百万元的收入——当老板的日子过得是红火而又平常。在这过程当中，他一直都坚持画画，从不中断。但随着对艺术爱好的日益加深，鲍铁雷开始感到自己的功力和底蕴不足，为了能系统性地学习国画，他决定去美术学院进修，同时报考了中央美术学院和中国美术学院，结果因为成绩优异，两个学院都给他发来了录取通知书。因为一直以来，鲍铁雷都认为南方人做画灵秀有余，大气不足，而北方则反之，所以为了取长补短，他最终选择去了北京的中央美术学院学习。如果不是2003年八月的一天，鲍铁雷去当地工商办理企业的变更手续，被工商局里一个熟人得知他低价卖掉企业是为了去北京学画的话，以他当时的财富规模或许还不足以引起人们这么大的关注。正是这个很有“新闻敏感性”的熟人把他的事情告诉了新闻单位的朋友，鲍铁雷才因为“温州老板卖掉企业去学画”的新闻轰动效应，一时间成了媒体的关注对象。“说实话，我原本并不觉得这个事情值得别人去传播，毕竟这只是我个人的一个选择，我不想让人感觉我是在炒作自己。”2003年9月，鲍铁雷这个与众不同的温州老板成了中央美院国画系进修班一名平常的学生。从一开始，他就以南方人的特有秀气和温州人的大方脱颖而出，成为60多位学员班级的“明星”，特别受老师和同学的喜欢。尽管他没有公开透露自己原先的身份，可在日常交往中，许多同学还是隐约有所感觉，但一直到他们一班同学来温州南雁写生时，温州市美协的一个接待人员不小心透露出来了，同学们才知道原来他是这样一个与众不同的学生。“一开始，许多同学也不能理解，不过，理解的速度比一般人快多了，同学们很快就觉得可以理解，毕竟大家兴趣相同。”回顾自己在学院里学习的收获时，鲍铁雷谦虚地说：“以前业余时间画画，从某种角度来说，都是些‘野作’，无章法可言，现在则不一样。通过向老师们、同学们请教，正让自己尽快融入正统国画之中。” 事实上，鲍铁雷原来国画花鸟的基础已经就已经不错，在美院他接受的系统教育一方面重视写生的创作习惯，时常要到乡间写生，另一方面又大量临摹徐渭、八大山人、赵之谦、吴昌硕、任伯年等前辈大师的作品，通过这样的系列学习之后，鲍铁雷画艺自然大有长进。2003年，中央美院师生写生作品展览在北京炏皇艺术馆举行时，鲍铁雷是班里唯一有作品入选的同学，且有2张作品入选；2004年，中央美院第二届学院之光毕业生优秀作品展中，鲍铁雷又有2幅作品入选，同样是班里唯一有2幅作品入选的同学；毕业之时，他还得到一次更高荣誉：其作品《水木芭蕉》被中央美院所收藏。2004年7月份，鲍铁雷进修班一年学习结束后，他画画的决心更加坚定了：“经过一年的正式学习，感觉自己对书画确实有着浓厚的兴趣，而对做企业已经没有一点念头了，也可以说，我人生的目标更明确了。”也正因为如此，鲍铁雷从进修班学习结束后，他还是不断学习，跟着名家学习画画，2004年，他再次进入北京美院学习；2005年，他又参加浙江省书画家协会举办培训班，师从著名画家何水法……采访中我向鲍铁雷提出了一个许多人都想知道的问题，就是作为一个曾经的老板的他——对画画到底有没有寄予经济收益的期望。鲍铁雷说：“当初放弃做企业，对于我来说，赚钱已不是第一位。当然，基本生活保障还是需要的，前些年做企业也为我提供了基本生活保障，这一点很重要。而且从另外角度来讲，画画也是可以谋生的，现在书画市场还是很红火的。” 这几年来鲍铁雷的一些书画作品常被国内知名书画拍卖行相中：《紫藤》被嘉德拍卖行估价为15000元，《石榴》被翰海拍卖行估价为8000元……虽然这种收益根本无法与做企业相比，但鲍铁雷对此并不在意。他在北京学画，虽然为了融入到学院的气氛里，像普通学生一样住寝室，但他还是去买了几百平米的写字楼，用楼租供学——专注于艺术的同时，他依然有着温州人特有的精明，多年的老板生涯让他有着思路清晰的理财之道，曾经有人赞叹陈逸飞是用才华和财富两条腿走路的现代艺术家，其实鲍铁雷又何尝不具备这种潜质呢？现在，鲍铁雷已是中国国家博物馆画廊艺委会会员、客座教授，中国科学家画院专职画家，《人民艺术家——中国画刊》编辑——温州老板鲍铁雷真的变成了画家鲍铁雷。
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2006-05-05
马背上的温州老板
今年41岁的张峰，是以生产摩托车为主的立峰集团总裁。十多年前他去兰州旅游时，在众目睽睽之下初次骑马被马甩下而丢了面子，于是就赌了气要学骑马。不仅买了洋马，还请了国外教练来训练他，结果这一赌气还真玩出了名堂，不但曾经代表北京队参加过八运会，还于1996年瓯海区丽岙镇成立了占地17亩的“温州市立峰马术俱乐部”。2003年，浙江省体工二大队看中了俱乐部的规模，跟他们签约合建省“大地鹰王”马术队，从而填补了浙江省无马术队的空白。如今“大地鹰王”马术队以浙江省队的名义参加全国各种赛事，据说成绩还不错。
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2006-04-24
我对二月丫头的专访
“即使把我逼在死胡同，我也能找到出路！”
在我的印象中，春天一直都只和温情脉脉的“润物细无声”的事情有关，但2006年的春天却大大改变了我的这种感觉，一个叫“二月丫头”的温州女孩以一种排山倒海的气势席卷网络，虽然她的名字以二月为前缀，但那种迅雷不及掩耳盗铃的狂飙突进却全无春天的温婉可言。
作为她的朋友，我甚至到现在都有些回不过神来，当许多媒体试图通过我和“二月丫头”联系采访，一些企业希望我替他们游说请“二月丫头”代言形象的时候，我常常会有一种超现实的荒诞感，也许我的这个朋友的窜红速度实在太快了，没有任何的周折和酝酿，那情况基本上属于：突然有一天一个朋友跟我说起“二月丫头”的时候，我在“百度”和“谷哥”上就已经能搜到了无数和她相关的内容。当然，这我的“回不过神”并不是对网络时代的游戏规则缺乏心里准备，更多的其实只是对一个身边的熟悉的人居然会成为这么多舆论关注的焦点，感觉有些不可思议的神奇，我敢说，这种感觉跟朱其南的邻居们突然间发现自己家隔壁那个小男孩突然之间就成了奥运会冠军差不多。
为“二月丫头”做一个采访一直是我的一个心愿，因为我觉得，尽管今天的“二月丫头”正面对无数的镜头和话筒，但或许只有我才是最熟悉她的朋友，早在她叫“二月丫头”之前，早在她离开温州之前，早在她和我成为同行之前，当她还是这个城市里一个名叫“二月花”的“自由撰稿人”的时候，她就是我的朋友了。坦白说，她今天所有的一切都不让我惊讶，因为我从来就觉得这是一个注定会很有故事的姑娘，只是想不到这么简单的方式就可以为她造就出现在的传奇。我总觉得 “二月丫头” 最初往网上发那些照片的时候更多的只是出于一个女孩子的“臭美”，刚发上时她还让我去看看那些照片，想我对照片本身提出点看法，我那时还不以为然的说，有机会还是我来给你拍一些吧，“二月丫头”对我的提议很感兴趣，接着我们聊天的话题很快就转到了其他方面，我当时根本就不觉得那些照片能制造什么样的轰动效应，所以我始终相信，今天我们所看到的这一切并非“二月丫头”所能预料而设计的。
在我的印象中，“二月丫头”是一个有着明显80气质的文学女青年，敏感、偏执、情绪化，文风和谈锋都颇有个性，至于她的外貌，虽不敢说骨骼清奇，但却绝对适用“奇人异象”四字来概括，那种蓝色的隐形眼镜在四年前就戴在了她的眼睛上，那东西使得她的眼神更加很迷离，那是一种让很多男人都喜欢的迷离。
当我和她在外面吃饭被人偷拍照片被发到网上之后，有人开玩笑说，我沾了“二月丫头”的光也快成名了，这让我想起了“二月丫头”接受某媒体采访时说的：“名气对我来说还没有煤气重要！”我很赞成这句很牛气的话，在如今这年头，有名气当然不算是什么坏事，问题是，你有了名气后想做什么？所以最无聊的不是炒作自己出名，而是还没有目的就把自己炒作出名了。尽管“二月丫头”是不是自我炒作我说了也不算，我只能说，以我对“二月丫头”的智商、情商的了解，她绝对不会去做无聊的事情。
“二月丫头”真的很忙，在过去10多天里她被请到北京接受那漫山遍野的各大媒体的采访，以至于我的这个访谈被一拖再拖，等待固然让我不爽，但最让我不爽的却是我的那些同行们几乎把所有人类思维所能制造的问题全部问光了，这使得“二月丫头”在接受我采访时总不时地抱怨：“这些问题我都回答过N次了”、“你的问题太没有技术含量了”、“你的问题太不刺激了”……
现在我有点后悔了，采访“二月丫头”其实是个挺折磨人的事情，但我还是希望如下访谈能让你们接着读完——
大门（以下简称门）：你大概是第一个依靠网络成名的温州人，现在感觉怎么样？
二月丫头（以下简称丫）：我没有依靠什么而怎么，一切都是意料之外的。
门：你现在都接受过多少家媒体的采访了？
丫：几十家.
门：你觉得是你自己制造了这一切，还是命运在推着你走？
丫：命运造就了“我”，“我”决定着命运。
门：你觉得你现在的工作生活还会和之前一样吗？
丫：大部分没什么变化，因为我还是我，只是更丰富，更忙碌。
门：那有变化的部分是什么呢？
丫： 我的性格变得更自信，更努力，而且我的生活更丰富，一下子五花八门，涌现出很多机会。
门：你觉得写作和成名那个更重要？
丫： 成名是结果，写作是过程，能写作的人不一定能出名，能出名的人并不一定要靠写作。
门：你怎么看待自己的写作？
丫： 我灵魂的倾诉，传达意思的工具。写作有快感，通过文字，把快感传达给大家，然后获得回应，得到更多快感，这就叫交流。
门：有出版社找你联系出书的事情了吧？
丫：有，等写好书再说吧，写好书是硬道理。
门：有企业想找你做形象代言人，你觉得怎么样？
丫：谢谢他们对我的认可，先来之再谈之吧。
门：你原本的人生理想是什么？
丫：想嫁个男人，为他生个孩子，想和我家人共享天伦，生活安逸。
门：现在又是什么？
丫：现在也没什么改变，就像我们温州人经常说的，人生一世，平安二字值千金。
门：到目前为止你最大的收获是什么？
丫：结识了很多志同道合的朋友，在他们的鼓励和点拨下，走得更勇敢。
门：有没有在街上被人认出的经历？
丫：有，这次去北京的飞机上也被人认出。
门：被人拉着要合影要签名的感觉怎么样？
丫：很感动，他们给了我温暖。
门：你的照片其实并不暴露，在一开始你为什么不愿意多暴露一点呢？
丫：为什么要“为什么”？我从没想那么多，我开心，我愿意，我喜欢，我就那么去做。
门：在网络上出名的很多女人都喜欢以女性解放的姿态出现，你是不是也有相同的观点？
丫：我不是个女权主义者，更不是女性的代言人，我说的是自己的体会和感受，而这一些，是这个世界回赠给我的。
门：很多人拿你跟木子美、竹影青瞳、流氓燕、甚至芙蓉姐姐来比较，你觉得你们有可比性吗？
丫：我不喜欢和别人做比较。每个人的经历都不同，所以贸然把自己和别人比较十分幼稚，人与人之间，没什么可比性，各有各的精彩，她们的行为方式我并不认同，但欣赏她们的勇气 。
门：二月花、二月妖精、二月丫头……你总共有过多少个名字，为什么总要有个“二月”的前缀？
丫：没什么特别意义，看心情，就像我无论穿什么衣服，裤子也好，,裙子也好，,但始终是个女人一样 。
门：是不是很早前就觉得自己会是那种很能折腾的人？
丫：是的，因为我比较倔，清楚地知道自己，喜欢毫不掩饰地表达自我。
门：你最初发照片的动机是什么？
丫：我勇敢，勇于尝试，勇于挑战自我。当初，正是因为要挑战自己，才贴照片，怎么也想不到，我的人生，从那一刻开始悄悄转变 。
门：最初发现自己被那么多人关注是什么感觉？
丫：感觉很多！惊，喜，慌，惧，乱 。
门：大概什么时候平静下来了？
丫：很快，我的心理素质比较好，很快就冷静了下来。
门：网上有许多对你不友好的声音，你是怎么看待的？
丫：每个人的生活经历不同，看待事物的角度不同，如此反应不足为奇。我不会当一回事。
门：骂你你不生气？
丫：不生气。
门：为什么？是不是平时你也会在网上骂别人？
丫：很简单，每个人的经历不同，看事情的角度也不同，所以，他们说什么话都不奇怪。不了解我的人，他们不懂我，我也不懂他们。我平时不骂人。很多事情，当你易地而处，你会释然。
门：你怎么看待成名要趁早的那句话？
丫：张爱玲说这句话的时候是乃现实所逼，她认为出名是她唯一的出路，早出名早解脱。所以，这句话，对不同的人效用不同
门：对你呢？
丫：我都无所谓，即使把我逼在死胡同，我也能找到出路。
门：常看到你到各论坛去回复那些关于你的帖子，那是为什么？
丫：没为什么，就是感谢他们关心我。
门：你家里人知道你在网上的事情吗？有没有怎么说？
丫：知道。不介意，很简单，因为我没做错什么！
门：你现在成了公众人物了，你觉得你有那些特别好的东西适合让别人关注的？
丫：我的努力，我的勇敢，我的执着。无论我是不是名人，我都想告诉我的朋友，相信自己，永远要相信自己是最棒的。
门：你当心不当心自己会是过眼云烟？
丫：没这么想过。该失去的自然失去，该来的自然来。正如我现在的这一切，完全出乎我的意料。
门：你的朋友突然就发现自己面对的是一个已经红遍网络的二月丫头，这对你们的关系有什么影响？
丫：没什么影响，我还是原来的我。
门：但还是有区别的，比如大门等了你10多天才约到你。
丫：对不起对不起。
门：如果今天是你的一个朋友像你今天这样出名了，你会怎么想？
丫：哈哈，祝福加鼓励
门：如果今天是你去采访一个叫“二月丫头”的人，你最想问的问题是什么？
丫：我会问“丫头，你快乐吗？”
门：那你现在准备怎么回答？
丫：你为什么这么问？你看出我不快乐？
门：接受一个朋友的专访有什么不一样的感觉？
丫：觉得你怎么变得这么八卦，不符合你一贯的风格嘛，哈哈！图为2003年的二月丫头
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2006-04-22
激情四射的阿中
歌手阿中在酒吧里的卖力演出让我看了很心酸，我想，如果这是为了自己的快乐而尽兴那该多好呀！
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2006-04-21
日本辣妹
POP风暴迪吧，一个打黑胶的火辣的DJ，她来自日本。
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2006-04-01
鸽将军
这是我今天为《温州日报》约拍的一组图片报道中的一张。
苍南人苏传阳的鸽子“创世无敌”最近创造了放飞最长距离的吉尼斯世界纪录——从新疆喀什起飞，历时83天，穿越被称成“死亡之地”的塔克拉玛干沙漠，回到苍南，直线行程4308.3公里，超过美国信鸽“蓝巴龙”在1981年创造的4072公里的纪录。在鸽舍里，苏传阳就象一个将军，挥手之间，鸽子上下翻飞，热闹极了。
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2006-03-22
明日之星
为杂志拍糖水片。小美女颖颖还只是个高中生，已经通过上海戏剧学院表演系的专业考试，不出意外的话，文化课向来出色的她，肯定能走那条星光大道了。凭我的直觉，她肯定能红，五年后，你们要冒冒失失找她的话，肯定要挨她身边保镖的拳头。
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2006-02-12
教丑丑学萨克斯的老师
春哥的儿子丑丑今年八岁，学萨克斯已经有两年了，号称中国年龄最小的萨克斯手，这就是丑丑的老师，据春哥说他起码也是浙江省最好的萨克斯手，可惜我不知道他的名字。
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2006-01-01
为杂志做的美女访问
李成学，鹿城区人，一个职业模特，有着一副温州女孩子少有的高挑身材，一直活跃于温州、杭州两地的时装界。当我们注意到她的时候，居然已经到了她职业生涯的最后时刻——拍完的这些照片她就马上要转到幕后做编导去了。不论怎么说，一个模特，或者说一个美女，她的身体和爱情永远都会让人遐想……
N:你的名字？
L:你都不知道我叫什么啊？我叫李成学。
N:成学？这名字太男人了！
L:是呀，我都想着要是以后结婚喜贴上写着李成学，人家不会以为我是新郎呀？所以我打算去改个名字，你看改叫成雪怎么样？
N:改名好象很难，估计你对警察叔叔使美人计都没用，不过要真改的话，我觉得叫晨雪比较好。
L:哈哈，那我去改去好不好？
N:我同意，但你要请我吃饭。
L:为什么啦？
N:我给你想了“晨雪”这个名字呀！
L:切！我早就想的好不好？
N:刚刚总是我说出来的吧，你这女人还真赖皮。
L:有时候小小的赖皮是女人的专利！
N:晕！你有男朋友了没有？
L:当然有啦！我这样的美女没男朋友，象什么样子啊？
N:准备怎么过情人节呢？
L:还不知道呢，我在等某人给我惊喜啦！
N:能不能透露一下你男朋友是做什么的？
L:嘿嘿，他是营养师哦。
N:明白，就是饲养员的角色，只不过是喂人的！
L:去你的，你才饲养员养出来的。
N:你觉得什么叫“情人”？
L:我是觉得情人是相爱的两个人之间的称谓，两情相悦的就叫情人咯！ 但现在有些东西扭曲了情人这个称呼。
N:怎么扭曲？
L:就是弄得不是很美好了，有点暧昧！
N:比如说第三者？
L:对对对！
N:你会做第三者吗？
L:对我来说，没有第三者这个称谓，如果他有了另外一个，就是说我在他心里不是唯一，那我就闪，如果是我心里有了另外的人，我就会直接说。总之，我的字典里没有第三者。
N:如果你爱上了一个已婚的人呢？
L:我是个比较冷静的人，在知道他有妻子的情况下我不会放任自己去爱他的！因为我实在是很怕麻烦不喜欢和别人抢来争去的，太麻烦了！对了，你也是男生嘛，我想知道你想怎么过情人节？
N:不许你采访我，今天是我采访你！
L:哈哈！
N:谈过几次恋爱了？
L:算一下……
N:要不要我把脚指头借你用呀？
L:哈哈，逗你玩的，3次吧！
N:你觉得这是算多还是算少？
L:算正常吧！一个女生，而且是25岁的女生，如果只有一次恋爱，那她的人生不会太单调么？
N:恩，过去的那些都是什么样的人？
L:呵呵，都是，都是满温柔的人吧，我喜欢那样的。不过都年纪好小的，所以后来都觉得不是太成熟才分开的！
N:怎么不成熟？
L:不会相互体谅啦，总之是年龄和阅历都小所产生的矛盾吧。
N:分手时，谁比谁难过？
L:啊，这个东西能比么？虽然都是我先提的分手，可我不觉得自己不难过啊！你知道一段感情要结束还是要有一定的决心的，我都会难过好久的！
N:看来在美女小的时候大家都不要去下手，迟早会被说年龄小不成熟被淘汰的！
L:哈哈，没错也，除非那位美女一直长不大！
N:八卦一下，你有没有和他们都ML过？
L:嘿嘿，这个属于一级秘密哦！
N:你觉得自己漂亮吗？
L:哈哈，我是美女我怕谁？
N:觉得自己哪里长得最漂亮？
L:都漂亮，嘿嘿！
N:你这么臭美，看来如果不做模特，肯定会郁闷而死的。
L:哈哈哈，我都准备不当模特要改行做编导了。
N:啊，那你不是很快就会郁闷死了？
L:不会不会，我以后还想做个风华绝代的老奶奶呢！
N:明白了，你是个有野心的女人，你是一早就有这样的野心的。
L:没办法呀，毕竟做模特不是长久的嘛，之前我在杭州已经学了2年的编导对了。你知道吗，你今天正经历一个重大的历史时刻？
N:啊？
L:偶不做模特了，所以这次你给我拍的照片也许是最后一次了，以后就是模特在拍，我在边上看了。
N:哦，这么说来，是我给你拍了你模特生涯的绝照了？ 荣幸荣幸 ，回头我请你喝上几杯吧！对了，你能告诉我，当你还做模特时，整天在台上晃来晃去，看到台下男人流口水的感觉怎么样？
L:呵呵，你就这样理解我的工作呀！其实，在舞台上哪有时间想这个？
N:那你想什么呢？
L:只想怎么样让自己能最美最棒，才不管人家怎么想呢，哈哈，那时候只想着自己就是公主呢，呵呵！
N:那有没有因为你在T台上的臭美，结果生活中有一大堆男人来找你麻烦呢？
L:呵呵，当然是小蜜蜂和小苍蝇都有咯！
N:啊？都只是小蜜蜂和小苍蝇呀，没有我这种英明神武才华横溢的帅哥，人生真失败呀！
L:你呀，也就勉强算是小蜜蜂吧。
N:请教个自然常识的问题，在我们这个星球上有两百斤的蜜蜂吗？
L:哈哈，有呀，你是唯一的一只啦，哈哈！
N:如果我们这期杂志把你登出去后，一不小心把你炒热了，很多人向你求爱，怎么办？
L:汗！不会吧，我会被我妈骂半死的！
N:对了，有个事情要提醒你一下！
L:什么事啊？
N:每年情人节过后一两个月都是各家医院的人流手术高峰期……
L:我汗！
N:所以你情人节那天要做好预防工作，不要仓促上阵，免得闹出人命来！
L:放心，我才不会呢！
N:好了，访问要结束了，客套一下，你有没有什么话对我们读者说的？
L:哈哈，情人节么，希望有情人终成眷属啦，然后希望所有的女同胞都可以找个能让自己欺负的老公！嘿嘿！李成学小档案
身高：178
体重：58 KG
爱好：去电影院吃着爆米花看电影
喜欢的颜色：黑色
喜欢的食物：爆米花
喜欢看的书：漫画书和带有虚幻色彩的书
喜欢听的歌：要看心情
喜欢的电影：感人的都喜欢，会在电影院里感动的乱哭一把
人生格言：只要认真没有什么做不好的事
专业背景：杭州理工大学服装系 -
2005-05-31
“无中生有”的卢鸿波
现在看来，“无中生有”应该算是卢鸿波的拿手好戏。
1997年，她在鼓楼附近开出的“金色童话”儿童摄影不但填补了温州市商业摄影专业儿童人像的空白，甚至在全国也是首创。
八年后的2005年5月1日，她在温州目前的商圈新贵“温州欧洲城”开出了“石头•剪刀•布”儿童购物中心，又填补了温州百货业儿童主题商场的空白。
所以有人说，卢鸿波是注定是要让很多人把她记住的——因为她那“无中生有”的创造力，和她从事的服务于儿童的事业，必定会在一代人的童年记忆中留下痕迹，而童年的记忆是必然要被经常翻阅的。
五月底的一天，我们慕名来到了“石头•剪刀•布”儿童购物中心。“怎么会想到在温州做 ‘石头•剪刀•布’儿童购物中心？”一坐下来，我们就迫不及待地对她抛出这个问题。
“缘分吧！正好去年底我结束在外地的摄影店生意，想回温州再开几家分店，有朋友介绍我到欧洲城来找店面，说这个地方接下来会是温州最繁华的商业街，相对原先的五马街、胜利路来说，这个地方是目前温州唯一一个从开发时就考虑它商业经营功能的专用街区。原本我是想在商场地下室开个2000多平米的摄影店，但后来一想如果上面的经营内容和儿童毫不相干，那摄影店的客流量就不能保证了，于是就想着能不能尽可能在这个地方做个和儿童有关系的其他东西，后来有人提醒说，要不你就在这里做个儿童购物中心好了？这个建议正中我下怀，于是就开始运作这个项目了。”
鸿波一说到这个“石头•剪刀•布”，脸上始终都泛着甜甜的笑意。有个作家曾经说过，女人天生具有母性的本能，母性当中又有一些天然的特质，使女人比男人更温柔。所以哪怕不少人都把鸿波看成一个成功女性，但在她身上你还是能够感受到那种温和平淡的气质。在交谈中，她近乎轻描淡写的说：“我的经营理念其实很简单，总结起来就是四个字‘无中生有’——尽可能找些别人还没有做的，还是市场空白点的事情做，这样往往就能占有一定的市场先机。”
事实也确实是这样。上个世纪90年代初鸿波就读于温州大学服装设计专业，还在读书的时候，天生敏感的市场嗅觉就让她发现休闲服的市场潜力，于是，住在仓桥街的她就和妹妹到家旁边的布料市场买来一些当时不被人当作衣料的一种布料，利用自己所学的专业特长，设计并加工起休闲西服来，并让当时温州一个模特队里的朋友试穿，这几个帅哥满城招摇一番后，销路居然火爆起来，甚至还出现了一些服装店在她小作坊门口等着拿货的盛况。按温州服装业界现在的回顾，那阵子也正好是休闲装在温州的发轫阶段，从时间上说，今天“美特斯•邦威”和“高邦”也差不多是在这个时候起步，如果不是由于家境不错，父母不愿两个女儿过度操劳的话，或许今天我们面对的鸿波就不是“金色童话”和“石头•剪刀•布”的老板，而是温州服装界的又一位美女老板兼设计师了。尽管父母的“意见”中断了鸿波的服装生意，但她还是为自己攒足了整个大学阶段的所有费用。这也算是她“无中生有”的第一次小小胜利。
至于后来怎么会做起儿童摄影这行？卢鸿波说：“大概是我这个人天生就特别孩子气，又很喜欢小孩，我大学毕业时所做的毕业设计选的也就是童装。”
刚毕业那段时间，鸿波曾在某单位朝九晚五地上过一阵班，做平面设计，结果鬼使神差的竟让刚20出头的她去承包单位三产搞的舞厅，说到这个事情的时候，她调皮地说：“你想不到吧，我居然还经营过舞厅？”
因为经营得当，再加上当时刚好时兴交谊舞热，在她承包期间，舞厅居然还赢利了，不过鸿波本无意长做这行，不久就离开了单位。尔后没多久，就有朋友来找她商量合作开影楼的事情，当时他们提出三个方案：另类婚纱摄影、儿童摄影和中老年人摄影。鸿波毫不犹豫地选择了儿童摄影，不仅仅是当时的温州乃至全国的商业摄影里还没有“专业儿童人像”这样的概念，更是因为鸿波平时细心的留意到，许多年轻父母常常因为无处替自己可爱的小宝宝拍摄一些具有纪念意义的相片而感到遗憾。虽说比不上没米下锅那样令人困顿，但爱子心情的释放在许多父母眼中看来，也许比什么都重要。
从1997年起，鸿波便带着女性特有的细腻情感，全心投入创办起自己的品牌——“金色童话”专业儿童摄影。第一家“金色童话”开在鼓楼街上，成为当时温州的摄影行业的一枝独秀，再加上鸿波善于经营，比如和温州电视台少儿节目合作，不断地推出各种各样的活动，她的第二次“无中生有”凯歌高奏，大获全胜。
凭借着特有的眼光和对市场的深入了解，2000年鸿波又和几个朋友合作，把这一新的儿童摄影理念向外推广，并迅速出现在杭州的银泰百货，上海的恒隆广场、港汇广场、正大广场以及宁波、无锡等地的高档商场内，在全国范围内也形成了统一品牌的专业服务网络。鸿波还用自己独特的经营理念抚养着“宝贝”：凡曾经光顾过她的摄影店的小宝贝都自动成为她的小模特。因为在业内的口碑不错，上海杭州数十家婴幼儿杂志都纷纷提出和她合作的意向，其封面、专题的图片由他们摄影公司长期提供。相关电视产品广告，特别是一些知名品牌，如麦当劳、惠氏、丽婴房、圣元、雅培等都慕名上门寻找合适自己品牌形象的小模特。这种专业儿童模特经纪的全新理念让鸿波又一次吃到了“无中生有”的甜头。
就在她在国内儿童摄影市场形势一片大好的时候，喜欢挑战的鸿波在选择新店址的时候，机缘巧合地运作起“石头•剪刀•布”儿童购物中心来。
“因为在外地城市里一直同百货商场合作，所以对商场的运作有所了解，也很感兴趣，加上对儿童服务行业特别有感情，有些心得，所以一直想着什么时候能做个专业的儿童主题百货，现在正好如愿了！”开始新事业的鸿波，对自己眼前的一切显然非常的满意。
作为温州市首家和浙江省内规模最大的“一站式”儿童主题购物中心，石头•剪刀•布儿童购物中心甫一开始招商就成了一个大热门，尽管只是整个商圈最先开始启动的商场，但规模近万平米的经营面积在很短的时间里就被等候已久的众多商家抢订一空。现在商场已经成功引进了法未尼、常春藤、贺曼、OSHKOSH、MOMOCO、CK、派克兰蒂、百利威、芭布豆、黄色小鸭等上百个国内外知名儿童商品品牌，以及金色童话、乔登美语、喜来乐等十数家专门为儿童提供各种服务的知名机构，涵盖了童装、童鞋、玩具、儿童饰品、儿童床上用品、学习用品及儿童培训、儿童娱乐等十多个业种。原先鸿波准备用来做摄影棚的地下室，现在已经整个开辟出来做成一个儿童游乐园，这可是温州市目前最大的室内游乐园，里面的游戏设备多来自香港和国外，有些还是国内目前还为数不多的游戏品种。
显然，又填补了一个空白的鸿波，将又一次开始她生命中“无中生有”的美好之旅……
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2004-10-26
那个让我们带着音乐散步的人
1945年，帕韦尔出生于德国。6岁时，他随父母来到巴西圣保罗。30岁时又离开圣保罗，前往意大利米兰定居至今。他曾在柏林大学和圣保罗大学修读了哲学课程。大概是在1972年的时候，帕韦尔和他的朋友们突发奇想，希望发明一种可以挎在皮带上和放在口袋里、便于携带的收听音乐装置。这样，他们就可以带上音乐去散步。
这项后来影响了全球的歌手、唱片商之后的革命性发明，并没有花去帕韦尔太多的时间，从准备到试验成功，这一切都在1972年里悄悄地完成了。这一年世界上发生的重大事件实在是太多了：中美建交、慕尼黑奥运血案、美苏签定《反弹道导弹条约》……相比之下帕韦尔的这个自娱自乐的小发明，只是在圣保罗或米兰的大街小巷里引起人们的注意。
帕韦尔将自己的研究成果取名为“小型高音质随身听”。5年后，他将自己的发明在意大利、德国、英国和美国申请了专利。但就在他申请专利后的几个月里，实力强大的索尼公司率先生产出了“随身听”，并成为他们的标志性产品，到目前售出数量达到两亿多部，公司的创始人盛田昭夫还一度被人们称为“随身听先生”。
接下来的事情谁都想得到，打官司——这是一场旷日长久的官司，帕韦尔和索尼公司在27年间，成为英国、美国、意大利和德国法庭上的常客，帕韦尔为了自己的权利，不仅花光全部的积蓄，也用尽了父辈留下来的财产，他说，“我从来没有想到会用一生中的大部分时间来打一场官司。” 在今年5月，帕韦尔终于赢得了这场官司，索尼公司不得不向他支付4万美元的产权费，在他刚与索尼公司签署的一项协议看来，他至少还有1000万美元的收入。除此之外，由于目前所有可以接收立体声音乐的手机和可以播放MP3的新式电话机都可能是受帕韦尔发明的启发而生产出来的，因此，他还在美国获得了一项权利——从2004年至2021年，帕韦尔有权向生产这些产品的公司收取一定的知识产权费。
所以现在，不管你是选购MP3还是 MD或者CD作为你漫步音乐的工具，都是在向帕韦尔——这个引发人们欣赏音乐方式革命的发明家迟到的致敬。
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2004-07-07
俄罗斯的阳光
如果我们现在还能看到天使的话，那肯定是美丽的莎拉波娃！
7月3日,17岁的莎拉波娃在温布尔登网球公开赛女单决赛中以6：1和6：4力克美国的头号种子小威廉姆斯，夺得了她个人的第一个大满贯赛桂冠。这也是自俄罗斯女将梅斯金娜在今年夏天的法国网球公开赛中夺取女单桂冠后，第二位夺得大满贯赛桂冠的俄罗斯女球员。
十年前，俄罗斯有着一大批娃娃网球选手，热情的妈妈们纷纷把球拍塞到孩子手中，希望自己家中能够诞生一名世界冠军，而他们中也确实出现了萨芬这样的佼佼者。莎拉波娃也是其中的一名女童，只不过相比当时已初露头角的库娃，她的年龄更小，只有6岁。
但纳芙拉蒂诺娃硬是从莎拉波娃身上看见了世界冠军的影子，已经半退隐的女金刚力主小姑娘前往美国训练，并亲自与佛罗里达网球学校联系。就是凭着纳芙拉蒂诺娃的推荐，莎拉波娃才得以接受系统规范的网球训练。
和库娃进了同一所网球学校，走一样的明星路线，但莎拉波娃坚持自己不会成为网坛花瓶。“她的魅力会为网球运动增色不少。”IMG已放弃对库娃的希望，转而关注新生代莎拉波娃，“服装、香水、发饰，一切都大有可为。”身高1.75米的莎拉波娃无论从身材等各方面都是一个理想的时装模特，尤其是她那条长腿相当性感迷人。
莎拉波娃，很快她的名字就会被全世界所熟悉，她喜欢集邮、第二职业希望成为时尚设计师或是流行歌手，这些生活细节将被更多的球迷所了解。那时候，谁还会关心那个永远拿不了个人冠军却日渐肥胖的库娃到底结婚了没有？
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2004-07-05
世上再无桀骜者
表演是所有艺术当中最没有神秘感的一种，每当我们想要隐藏或是假装什么时，我们就来表演，大多数人平时也生活在演戏当中 ——马龙·白兰度
电影的异教徒
1972年3月15日，《教父》在纽约举行了盛大的首映礼，数以万计的各界人士期待着这部影片的上映，当日，包括国务卿基辛格和众多美国参众议院的议员们都参加了首映，这样隆重的场面只有1939年《乱世佳人》在亚特兰大举行的首映礼可以媲美，但是，影片的主角却没有出现。
他就是马龙·白兰度。
一年后的奥斯卡颁奖典礼上，他获得了当年的最佳男主角，这是他在1954年相隔18年后再次问鼎影帝头衔，他的肖像再次风靡全国。但是，他没有出现在颁奖仪式上，他派一位印地安女孩打扮的代表宣布了他的一项声明：因为美国印第安人在电影和电视中受到歧视以及最近发生的迫害印地安人事件，他拒绝接受这份荣誉。
他就是马龙·白兰度。
一张矛盾的脸
谁也不能否认，他是最出色的演员；但是，谁也都知道，白兰度因为他那桀骜的灵魂，一直以浪子著称，经常出现各种怪异行为，他的人生和他的电影永远既相容又不相容。
从《欲望号街车》中的流氓无产者斯坦利，到《码头风云》中有血有肉的码头搬运工，再到“教父”维托·科里昂，《巴黎的最后探戈》中的中年作家，《现代启示录》里厌世的军官，马龙·白兰度在银幕上塑造一个个不朽的经典的同时，他的生活也同样再衍生为一段传奇。
白兰度从小时候就顽皮，几次被学校开除的经历已经在昭示他不会是一个循规蹈矩的人。他的离经叛道在开始电影生涯以后继续的滋长，1950年，第一次演出电影《男人们》，白兰度饰演一个孤僻且下半身瘫痪的人，他特意跑去退伍军人医院，在那里的病床上躺了一个月琢磨角色。3年后，为了演出《码头风云》他还更是真正当起了一个码头搬运工，挣起了血汗钱，他不仅将这个角色饰演得有血有肉，而且接受了导演伊利亚·卡赞的左倾思想，50年代“麦卡锡主义”盛行，在许多人攻击卡赞的时候，白兰度始终坚持和他站在一起。
就在那个年代，白兰度踌躇满志、幻想光辉前途时，命运与他开了个玩笑，一场电影官司使他变得怪癖孤独、沉默寡言，而其个人生活也因放纵不羁而开始陷入混乱，虽然，《教父》、《巴黎的最后探戈》、《超人》、《现代启示录》和《干燥的白色季节》等他后期拍摄的影片，也获得了一致的好评。但是他晚年的生活却超出了荣耀的轨道。马龙·白兰度称自己共有9个女人，但是传闻至少有25个，这其中有6个情人为他自杀。而他究竟有多少个子女，可能连他自己都说不清楚。更要命的是，所有这些子女都经历着梦魇般的人生：从父母离婚大战中长大的儿子克里斯蒂安在1990年开枪杀死了妹妹的男友，毒瘾缠身的女儿切娜以自杀了结自己年轻的生命，其他人不是流落四方，就是互相纠缠。孙子辈的命运也笼罩在不幸的阴影下，有的一出生就是“瘾君子”，有的被抛弃，有的被拒认……
他的矛盾还不止这些，马龙·白兰度一生官司不断，他有过17个律师。他为了帮助儿子克里斯蒂安请律师脱罪，白兰度变卖豪宅，还欠了一屁股的债。曾是白兰度家佣的同居女友露伊斯去年把他告上法院，向他追讨3个孩子的生活费。生活拮据，已经沦为需要靠政府退休津贴度日的白兰度，种种债务加起来高达1100万英镑(约1.43亿人民币)。先前他那令人不可思议的190公斤的体重，因减肥差点命丧黄泉……
混乱，是白兰度那张矛盾的脸上唯一的表情，从开始到结束。
一颗孤独的心
在今年，马龙·白兰度刚刚过完80岁生日后不久，本来一度传出他要复出主演反映自己经历的传记片《白兰度和白兰度》，影片表现的就是一个电影的白兰度和一个生活的白兰度。
影坛里美女很多，硬汉很多，帅哥很多，好人很多，大家大同小异，也都是好演员。可马龙·白兰度只有一个，就因为他桀骜的灵魂是影坛的唯一。
他的电影生命是他桀骜的灵魂赋予的，他的人生经历也是他桀骜的灵魂织就的，没有因没有果，这就是宿命的道理。一位导演曾当面斥责马龙·白兰度说："演戏你是个天才，可做人你却是个大失败者！”
没有错，即使是和弗朗西斯·科波拉合作留名影史的《教父》，由于原著作者普佐在写小说时，就参考的是白兰度的形象。请来白兰度演出后，当时阿尔·帕西诺、罗伯特·杜瓦尔都是小年青，连科波拉自己也才30多岁，尽管白兰度按着要求在拍摄，但言行举止都表现出大牌风范，令科波拉头痛。他们的问题在几年后的《现代启示录》中更进一步，白兰度趁科波拉与电影公司有矛盾之际大口要价，尽管他是因为自己生活上陷入危机，但这还是让科波拉非常恼火，最后在电影中把白兰度的镜头一剪再剪。
他在意大利导演贝纳多·贝托鲁奇震惊影坛的《巴黎最后的探戈》中的演出，因片中涉及露骨的对白和做爱镜头在当时曾引起极大争议，当时有人把这部影片看作是马龙·白兰度荒淫前半生的写照，马龙·白兰度却回应说：“我向往简单的生活，而它的一部分恰恰是很复杂的演戏，就是这样。”不过他在片中的演出受到圈内人的一致肯定。
马龙·白兰度称自己是一个懒惰的人，60年代自己创办的电影公司宣告失败以后，他更加变的离群索居，从不接受记者专访，不喜欢出席各种颁奖典礼，即使多年来的邻居兼好友杰克·尼科尔森，他也很少见面，也不给别人打电话。
对于这个令他艺术长青的表演事业，他最后一次和罗伯特·德尼罗合作《大买卖》时曾说过：“如果一家电影公司愿意支付我相同的薪水，一个选择是扫地，另一个选择是演戏，那我更愿意去扫地。我并不想赢得掌声，我只想做我自己……”
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2004-05-24
迈克·摩尔：布什最不喜欢的人
金棕榈奖背后的大名人
迈克·摩尔不是嘎纳的新人，早在2002年的第55届嘎纳电影节上，他的《科伦拜恩的保龄》一部反映“科伦拜恩的枪击案”的纪录片，就曾经获得了“戛纳电影节55周年特别奖”（这部电影还获得2002年第75届奥斯卡奖的“最佳记录片奖”）。2003年第56届嘎纳电影节获金棕榈奖的美国电影《大象》——这部探讨校园暴力的影片《大象》许多细节就来源于科伦拜恩的枪击案。因此，在2003年的嘎纳，人们称迈克·摩尔为“金棕榈奖背后的大名人”。
5月23日，随着第57届戛纳电影节颁给迈克·摩尔的新纪录片《华氏9·11》金棕榈奖（这是50年来的时间里第一次给一部纪录片颁发金棕榈大奖的纪录片），或许人们今后会称他为“金棕榈双面人”，但美国人显然会习惯称他为——“美国总统布什最不喜欢的人”。
最无畏的政治评论员
第75届奥斯卡颁奖典礼上，迈克·摩尔上台为《科伦拜恩的保龄》领“最佳记录片奖”时得语惊四座：“我们都喜欢创作这种非小说类的电影作品，我们喜欢非小说类作品，可我们生活在一个虚假的时代里。在这个时代，我们得到的是虚假的选举结果，我们选出了虚假的总统。在我们生活的这个时代，有这样一个人找到一个虚假的理由把我们带入了战争。无论是伪造的录音带还是伪造的橙色警戒，布什先生，我们都反对这场战争，布什先生，我们为你感到羞耻！”
2001年迈克·摩尔的畅销书《愚蠢的白人》在美国和欧洲都引起了不小的轰动，在该书中作者指责布什总统是“白痴头子”、“贼首，擅闯联邦土地和霸占椭圆形办公室的人”，并要求派遣海军陆战队将他逐出去。声称美国“已堕落为无知愚蠢”的国家，要求联合国推翻“布什家族军政府”。这一系列激烈的言论并没有使他的名声受到任何不好的影响，反而使他的声誉越来越高。而他这种美国街头小子般尖锐大胆的讽刺风格已经成为了迈克·摩尔的独家商标，并为他赢得了美国“最无畏的政治评论员”称号。
密歇根小镇的传奇活宝
这位1954年出生于美国密歇根州一个小镇的传奇活宝级人物，一直对政治情有独钟。当他还是一名高中生时，就已经表现出了在政治活动方面的非凡才能。他在当时领导学生会其他成员一起制作了一部反映其所在小镇环境污染问题的幻灯片，为他赢得了全美飞鹰荣誉勋章。18岁时当他刚刚获得选举权后，他便开始参加学校董事会的竞选，从而成为了全美成功竞选公职中最年轻的一位。之后迈克·摩尔进入了美国密歇根州大学，但很快他就从大学退学而专门从事政治活动，并开始成为密歇根州《弗林特之声》周刊的记者。在迈克尔-摩尔的影响下，该周刊迅速成为美国中西部最有影响力的另类政治刊物。摩尔在《弗林特之声》周刊的成功经验使他在1986年赢得了美国著名政治评论刊物《琼斯妈妈》的编辑职位。但是由于他过激的言论不久就被《琼斯妈妈》杂志解雇了。
不过这位才华横溢的政治讽刺作家并没有就此垂头丧气，而是把自己的才华进一步扩展到了其他领域。一个偶然的机会迈克·摩尔接触了记录片这种艺术形式，他立刻意识到如果用记录片的形式来反映自己一直关心的政治问题将更加有震撼力。随后他开始四处举债拍摄自己创作的记录片。1989年他拍摄的第一部以反映美国大型公司职工下岗问题的《罗格和我》(Roger & Me)一片大获成功，为摩尔赢得了广泛的声誉。随后他又拍摄了《电视圈历险记》，《狗咬狗》、《可怕的真理》等记录片。在记录片获得广泛认同的同时，他于1996年又开始涉足出版行业，并出版了第一部书《一个非武装的美国所受的各种威胁》，该书刚一出版，就引起了广泛的重视，不久即名列美国各项畅销书排行榜的榜首。2002年3月出版的新书《愚蠢的白人》把摩尔的声誉推到了顶峰。
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2004-03-15
登琨艳：站在上海屋脊上的设计师（下）
“如果不在上海有一个地盘，就不会是华人世界中的一流艺术家。”
“这里，你可以做大事；这里，改变很快。”
12年前，当登琨艳来到了上海，来到了无人闻问的苏州河畔，竟感受到强烈的情感，似乎徘徊在这段废弃的河岸边，就有无限的感受纷至踏来，让他善感飘荡的心，找到了宽广的渡口，也找到了创作的灵感。1997年，登琨艳来到上海滩传奇人物杜月笙的古老粮仓参观，却不慎摔断了腿，“这一摔，反而激起了‘想在这里搞出点什么名堂’的信念”。
由于苏州河畔一向“不值钱”，隔年，他就租下粮仓原址，并成立了“大祥环境设计有限公司”，在占地二千三百平方米的旧仓中，重回设计师的本业。在进行室內改裝时，他只拆了一些楼板，让空间形成不规则透光、天井的感觉；然后再布置一些旧的明清家具；墙面则保留仓库原有的粗砺质感，灯饰也刻意挑选接近煤油灯古味的白灯泡；只有在大门、厕所、吧台等小地方使用了后现代感的生冷白铁或钢板材质。在改造的工作室中，登琨艳特別从苏州运来即将失传的大块青砖，铺设于墙体与地面，让室內室外连成一体，碎石则拼设苏式庭园地坪图案于前院进出口。“工作室不用木工，也不用油漆工，是为了建造比较个人的视觉质感。”
当工作室设计完成后，透过台湾媒体的报导引起了上海建筑界的注意，随后又成为上海传媒的话题，甚至吸引了上海文化局的官员前来参观，最后全盘改变了苏州河两岸旧建筑均予以拆除的整治方针，让两岸长达四公里的日式建筑可以完整保存……。面对这样的政策大逆转，登琨艳一方面感到完全意想不到，一方面也对上海尊重文化保存的魄力感到赞许。
对于保留下来的老仓库，登琨艳希望能稍做整修清理，成为创意人、艺术家的SOHO（Sm”ll Office “nd Home Office）区，并定名为：“新上海文化梦工厂”。随着登琨艳进駐，苏州河畔开始集结了更多的SOHO族；目前有上海当地的建筑师、新加坡网路公司、画廊……。登琨艳强调：“这里，你可以做大事；这里，改变很快。”
这让上海人感受到他独有的“眼光”，媒体给了他“台湾发想家”、“第一号的台北上海人”、“红遍上海滩的台湾建筑设计界奇才”等等名号。眼前的他正全力投入“新上海文化梦工厂”的筹划，最快在今年就能顺利落成，届时一定可以带动苏州河畔的新生命力。一旦这个上海苏活（SOHO）区落成，登琨艳就可以给自己及格的评价了，因为他深信，“如果不在上海有一个地盘，就不会是华人世界中的一流艺术家。”所以耕耘苏州河畔，也等于是耕耘他自己。
和登琨艳当年初到上海时，找不到地方喝咖啡不同的是，如今的上海市区，早已林立了无数的咖啡馆及酒吧。而这其中的转变，登琨艳也贡献了自己的才情。弥漫着迷幻灯影与醉人红酒的意大利风情酒吧“玲珑”和回顾昔日夜上海音乐的“马可孛罗”，都是出自于他的设计。
“喜欢坐在吧台上，听着当年妈妈最喜欢的白光，想着心中的苏州河。” 登琨艳说。
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2004-03-15
登琨艳：站在上海屋脊上的设计师（上）
“出道三十年，红了二十五年，算起来我红得比林青霞还长！”
“建筑师最大的成就，是来自于改变了城市的风貌。”
不断地超越自己的纪录——这对于一个凡事律己、凡事要求总是高标准的人来说，无疑是极具挑战性的。登琨艳，就是属于这类的人，就算他已成为“站在上海屋脊上的设计师”，仍只愿给自己打58分。因为他的老师汉宝德曾说过：“一个建筑人，一定要过五十岁才会开始成熟，而其作品则要等到六、七十岁才会入境。”所以刚过五十岁的登琨艳就不认为自己严苛，他说：“当苏州河畔的SOHO区——‘新上海文化梦工厂’落成时，就可以算及格了”然后希望能在七十岁时挑战80分，并一直跟自己竞逐下去……
在大陆很多人知道的登琨艳，与其说是一个设计师，倒不如说是一个时尚人物，许多人不一定见识过他的“旧情绵绵”和“现代启示录”，但却很容易在一些时尚杂志里找到他的身影，他还被某时尚杂志评选为“最有品位穿着的男士”。
在我的朋友——上海海的文化传播公司老总蔡敏先生的安排下，我在登琨艳位于苏州河畔的设计室里，走访了这位既智性又感性既传统又前卫的“第一号台北上海人”，听他娓娓道来的心路历程。
“去东海前，与师父完全不认识；如果他当年不肯收留我，现今建筑界的登琨艳，也不可能存在。所以我一生都感激恩师的知遇之情。”
1951年出生的登琨艳，从小就有颗善感的心与不羁的灵魂；对喜欢的事物，可以永不厌倦地投入，就算身边人都不看好，仍然义无反顾。成长于民风纯朴的南台湾，加上父母亲从不干预志向，所以学生时代的登琨艳就像是脱缰的野马，既浪漫又轻狂，虽拥有多才多艺的特质，却也苦于多头马车的迷乱──找不到确定的人生目标。就读“屏东农专”时，他深深感受到：自己对农业实在没兴趣，却还是硬着头皮读到毕业，只因为不想给亲友们“半途而废”的印象与评价。
就在这段青黃不接的人生徬徨期，登琨艳无意间看到了一本关于“建筑设计”的书，并对作者汉宝德所论述的精辟见解十分激赏，顿时感到如梦初醒，当下就决定了“学习建筑设计”的志向。于是马上用毛笔写了封文情并茂的陈情信到东海大学，希望汉宝德教授可以引领他进入建筑的门禁，成为真正的建筑设计师。
“去东海前，与师父完全不认识；如果他当年不肯收留我，现今建筑界的登琨艳，也不可能存在。所以我一生都感激恩师的知遇之情。”
70年代初期，汉宝德就主张“有教无类”的教育理念，从不会凡事都以文凭挂帅，对学生的选择更是；所以在收到登琨艳的陈情信时，就邀请他前来系上旁听，并安排进入所属的“汉光建筑师事务所”进行实务上的磨练。“在现今凡事讲求功利现实的台湾，我的拜师经历，就像是传奇小说中的情节，实在很幸运可以与老师结下这段如父子般的师徒情谊。”
“师父的大树阴影实在太大了，让我喘不过气来，加上同行多半视我为师父的跟屁虫，甚至看不起我，所以我才想溜出来闯一闯，等到实力广受肯定后，再回头来向师父请罪。”
自比为“台湾最后学徒”的登琨艳，在“汉光”一待就是十二年；在学徒生涯中，充满韧性、毅力且听话的他不但不错过任何学习的机会，还保有谦卑服从的工作态度，并力求在创作与工作中，取得坚持与尊重业主的两全，让汉宝德感到很满意，渐渐成为不可或缺的左右手。
由于汉宝德在建筑业早享盛名，所以“汉光”所承揽的个案，几乎都是规模庞大的重量级作品，让登琨艳有了许多独当一面的磨练机会。1981年，“南园”的设计，不但让汉宝德感到满意，也让登琨艳在建筑、设计界声名大噪。在“汉光”的后期，登琨艳几乎连年都拿到“台湾建筑师奖”的金牌或银牌，可是为人谦冲低调的汉宝德却不愿在人前夸奖这个杰出弟子，导致他长期缺乏肯定与成就感，甚至兴起“自立门户”的念头。在汉宝德新书《筑人间》中，登琨艳写了一段“瓜卖老王”的序言：“……我这能翻天覆地的‘孙悟空’登琨艳，天不怕、地不怕，只怕会念紧箍咒的‘唐三藏’──师父汉宝德。……师父总习惯绷着一张铁板脸对我，从来没在我面前夸过我一句好，可能是我这土瓜还没长好、没长甜吧……”文中带着强烈的寻求肯定的企图心，当年就是为了想赢得师父的由衷肯定，登琨艳才决定离开他的身边。
“为了这段往事，我一直自责到现在，可是当初师父的大树阴影实在太大了，让我喘不过气来，加上同行多半视我为师父的跟屁虫，甚至看不起我，所以我才想溜出来闯一闯，等到实力广受肯定后，再回头来向师父请罪。”1985年，登琨艳在台北成立了个人工作室，透过室內、环境、公共艺术等设计来施展多年累积的理想及抱负；同年的作品“旧情绵绵”咖啡屋及两年后的“现代启示录”啤酒馆，都成为当时设计界的革命性指标，不但惊艳了台北人的视野，也让登琨艳的设计功力受到实至名归的肯定。
“当暗红色的上海从飞机的小窗口里跳进我的视线，错落着拥挤的人群和建筑，我的心情是飞扬怒放的。”
累积了十多年来的工作负荷，让登琨艳深感：该给自己一段充电的时间了，否则无法继续超越自己。于是顶着“旧情绵绵”、“现代启示录”的盛名，他选择了出走，独自背起行囊到欧美流浪，将自己“放逐”到全世界的美丽建筑物群中，贪婪地吸取其中的设计深意与人文感受。“以纽约为基地走遍美国东岸，以巴黎为基地玩遍全欧洲，整整一年多的流浪时刻，感觉自己就像海绵般地拼命吸收，身体与心灵都得到最快慰的抒解。”
结束了近两年的欧美游历，登琨艳决定前往上海，想亲睹多年来透过小说感受到的十里洋场风情。“当暗红色的上海从飞机的小窗口里跳进我的视线，错落着拥挤的人群和建筑，我的心情是飞扬怒放的。”在登琨艳印象中的上海，“是旧时广告招贴画里的模特儿、是老式留声机里沙哑柔媚的上海调调……”，而他真实地从宾馆高楼的玻璃窗看出去，却是“无止无境地灯火辉煌，滚动变幻的霓红看得人眼花缭乱──好一个艳俗的上海，怎么可以把这么多颜色同时作用在一个夜晚里，让眼睛连个歇息的地方都没有；而走在白天的上海街头，街道是想像中的弯曲细腻，旧建筑有细腻精巧的铁栏和门窗，感觉很好。”
登琨艳心底里的上海应是“暗红色”的，他只要想起历史的足印曾贯穿在这城市的各角落，而他正走在无数的血泪激情里，体会着其中所镂刻的深深印记，內心就有股说不出的感动。短暂且仓促的上海行，让他难以忘情，眼见台湾设计界总是过度强调“学历背景与证照制度”，让非科班的登琨艳感受到腹背受敌的窘迫，为了“立志要做大建筑师的梦想”，他选择转往“只凭实力，不讲学历”的上海发展。与其说登琨艳被台湾拋弃了，所以选择远走大陆；倒不如说，是台湾的设计空间太狹窄了，让不断追求超越的他急着另起更大的炉灶。
从1990年开始，登琨艳定居上海，初到这个五光十色的城市，他并不急着投入工作，只自顾自地看看画、收集家具、写写文章……，其目的不外为了继续充电，直到在上海浸出了味，才准备大大发挥一番。对他来说，如果急就章地投入设计工作，只会将台北的经验直接转移到上海，那么来上海又有何用意义？定居在苏州河畔，登琨艳先后住过张爱玲、徐志摩、胡适、巴金等人的故居或邻舍，共写了近七十万字的文章，日后结集成《流浪的眼睛》、《台北心•上海情》等书。
这两本书，一本是游历欧美的杂记，文中不但涉及环保、人文，还将世界顶尖的建筑艺术介绍给读者；另一本书则是旅居大陆的生活片段，除了细绘两岸中国人在文化、生活上的变化与困境，也关怀现代人的生活品质。“与其说我在设计界消失了十年，不如说是充电了十年，总觉得写文章、逛大街的生活，是艺术家不可或缺的部分。”似乎充电够了、也观察够了，再出发的登琨艳一下子能量全爆出来了，让他初在上海试啼声，就一鸣惊人。
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2004-03-14
崔健：我们被“捆绑出售”了
2000年对崔健的一次采访
记者：首先恭喜你前几天刚刚获得2000年荷兰克劳斯王子最佳成就奖，据说他们之所颁这个奖给你，是因为他们认为你的音乐表达了中国和世界青年的心声，在音乐创作中，借鉴了中国传统诗歌的表现方式，并且立场鲜明地反对西方音乐的影响。你自己又是怎么看待这种评价的？
崔健：谢谢，说实话，当时拿这个奖我还不知道别人给我什么样的评价，后来我才看到你说的这段评语，其实我对这也挺意外的，如果你非要我对这发表什么看法的话，我想这些东西更多的还是别人对我的一种看法和态度，我自己本人搞创作的时候，从来没有有意地考虑过他们评价的那些方面，所以这种让我拿奖的理由只是别人的观点而已。我的创作的方法其实真的很简单，就是要面对自己的现实和那种感受。
记者：许多听着你的歌长大的观众都在关注一个问题，就是崔健还会不会穿着绿军装来温州。
崔健：不会，（记者：为什么？）烦了！
记者：早些年，不少人是听了你的东西后才知道世界上还有一种叫摇滚乐的东西，但现在他们在听了更多的东西以后，反而觉得崔健怎么看都只是小学时候的班主任，所以经常要为你发些“宝刀已老”的感慨。
崔健：也许他们长大了吧，虽然有的人不过是要通过这些话来表明自己的成熟，可我还得做自己的音乐。从音乐的角度来看，其实我不是很明白他们这么说的具体意思是什么，我总觉得他们现在可能没能很认真地在听我的新歌。事实上就我自己目前的情况来讲，搞创作在一定程度上更多的是为了自己开心，我不大会去做些“为歌迷服务”的事情，当然这并不是说我就不关注歌迷了，只是相对来讲，得到歌迷的欢迎只是我们愿望，但绝不是我做音乐的目的，我说过，我搞创作的目的是让自己高兴。（记者：你这么说就不怕歌迷不买你的帐？）真正的歌迷要选择的是真正好的音乐，而不是最会甜言蜜语的歌手的音乐。
记者：你觉得现在歌迷没能很认真地听你的歌的原因是什么，乐队太多了？
崔健：不知道！
记者：虽然你一直在努力地写新歌、出新专辑，可是更多的人还是喜欢听你的老歌，比如这次演唱会，许多的人就是冲着你的老歌去的。
崔健：喜欢听老歌，可能是我那些老歌里有很多浪漫的东西吧，或者老歌本身，或者听老歌的那段年龄。我现在的新歌里更多的是关注一些现实的问题，可对于人们来讲，现实总是不容易接受的。不过我认为，真正的歌迷是不会要求他喜欢的乐队永远只唱那么几首老歌的，毕竟“耳熟”和“好听”是两种不同的概念，我想歌迷如果真的长大了而且也认真听了我的新歌，应该不会这么片面地看待问题的。至于到演唱会来听老歌，这没什么不好，本来我也就打算要唱老歌，毕竟老歌大家更熟，更容易交流，演唱会要的就是这种交流，换了谁开演唱会都一样会选择多唱些大家熟悉的老歌。当然，等到我现在的“新”歌有一天也变成“老”歌的时候，我也会多多地拿到以后的演唱会上去唱的。
记者：我个人认为，你的许多歌词的意象早已超越了歌词的本身，比如《一块红布》的表现范围和情景张力根本就不再是普通的歌曲题材，甚至可以是一部小说、一部电影或一部戏剧。
崔健：我一直都认为歌词的观念性和联想性，在摇滚乐中占有很重要因素。虽然我自己写的歌词也很“歌词化”的，但我非常注重歌词本来的观念和它带给人们一些与之相关的联想，所以你对《一块红布》会有这样不同的的理解，我并不觉得奇怪，不过我还是认为这只是你的理解，因为我写这些歌的时候压根就没你想的这么多，到现在我自己也没有觉得哪首歌的歌词超越了歌词它的本身。
记者：我记得你以前曾经说过，摇滚乐是很严肃很理性的，是不可以很商业的。
崔健：对，（记者追问：那这次的演出算不算商业行为？）是商业行为，不过是正常的商业运作。事实上，我反对的是商业的恶性包装，而不是正常的商业运作，这种演出应该算是正常的商业运作。我认为摇滚乐本身就应该具有理性的思考能力，所以乐队绝对不应该和那些偶像歌手一样，单单依靠商业的包装和炒作。
记者：你怎么看待自己和“零点”这种比较商业的乐队将在12月24日晚上的同台演出？
崔健：这是一种商业运作，我们被“捆绑出售”了，其实从观念上来讲，我们根本就不是一回事，好象也不应该在同一台演出中同时出现，只是现在国内摇滚乐的演出机会太少了，我们更多还是这样凑在一起演出的多，算是不错了。当然我们各自有自己的专场演出是最好的，这样的话，对我们来讲公平，对他们来讲也公平，对歌迷就更公平。
记者：10多年来，你换了好几回与自己合作的伙伴，你觉得自己这些年最大的变化是什么，你的音乐风格更接近于那类？
崔健：事实上，近六七年来我的合作伙伴都没有变，（记者：这次过来的还是刘元他们那班人吗？）对！这几年要说有大变化的话，也只有在音乐上，不过我们从来都没有定位于某种风格的想法，我做音乐最主要的是要去面对自己的现实和所感，从来不存在对哪一种风格的模仿，我说过我是为了让自己高兴而做音乐的。我现在更注重乐队的现场效果，虽然这对于每个乐手来讲，要求是更严格了，但你们听起现场效果来肯定要过瘾的多，就算是老歌，也会有很多让人耳目一新的临场发挥。（记者：你会从台上跳下来吗？）我想，（迟疑了一下）应该不会吧！
记者：前不久，听说你刚参加了一场反盗版的演唱会，可是说实话我到现在为止也没有买到过一张你正版的CD或磁带，温州满大街的音像制品商店都有崔健的带子，就是很难找到一张正版的。
崔健：（苦笑）这说明正版太弱了，（记者：你会在盗版的CD的签名吗？）原则上不会！
记者：你上网吗，你怎么看待网上对你的各种评论？
崔健：上网啊，无聊的时候偶尔上，但上了还是觉得无聊。网上的那些评论感觉也很无聊，我觉得和我不大有关系！（记者：怎么说呢？）这种感觉就好比是我在山上种了一棵树，几年后树长大了，我想去看它的时候我就去看它，不想去看它就不去看它，至于这棵树引来了什么鸟，我想这和我是没有关系的。
开山见门
我没学好智慧 也不识至圣者
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